争议起源于部分网友将张凌赫的品牌精修图与此次流出的撕拉片进行对比，指出两者存在“五官比例差异”，进而有平台帖子称照片系人工修图。焦点迅速集中于这种质感独特的胶片作品是否“作弊”，是否借助了数码后期来美化人物。

撕拉片作为一种摄影形式，其魅力正源于独特的物理成像质感：细腻的颗粒、柔和的色调与无法复制的复古氛围。而在此次争议中，张凌赫在镜头前的状态成为了另一重“证据”。从流传的拍摄花絮视频中可见，他的五官轮廓、皮肤纹理乃至瞬间的神态表情，都与最终成片高度一致。画面没有过度磨皮的虚假光滑，也未见刻意精修后的比例调整，反而突出了其优越的骨相与干净的气质，证明其颜值在原始胶片镜头下依然能打。

摄影师的强硬回应，结合视频记录下的拍摄过程，直接打破了修图争议。这场小小的风波，最终演变为对“原生质感”的一次验证。在高度依赖精修与滤镜的娱乐圈中，撕拉片所凝固的那份真实与少年气，恰恰成了照片破圈的关键。它让公众再次审视，在层层包装之外，演员经得起最真实镜头考验的本身魅力，或许才是更稀缺的资产。