杨千嬅：岁月如歌，我不再需要“烈女”的勇丨专访

独家 | 2026-03-24 17:01:45| 8

时隔数年，杨千嬅带着全新巡演《Live MY LIVE 1.0》再次出发。这一次，她不再只是那个唱着《勇》的“烈女”，而是一个更松弛的自己。在北京春日午后，我们聊起了这次巡演的新内核、港乐的复苏、14岁儿子的音乐品位，以及她口中“已经过了”的中年危机。她坦言“现在的勇，是接受自己的变化”，是“要像小石头一样找到自己的据点”。

“70后跟80后是两代人。”当谈论到年龄，杨千嬅笑着纠正了记者，眼神里带着点狡黠。采访刚开始，她就轻松地化解了关于年龄的“敏感话题”，把代际差异归因于“社会风气和科技的改变”。这很杨千嬅——直接、通透，又带着恰到好处的幽默感。

杨千嬅坦言“现在的勇，是接受自己的变化”。

港乐的魅力，在于“生活与文化的人格合一”

采访从巡演主题的变化开始。从“MY Beautiful LIVE”到“Live MY LIVE”，看似只是词序的调整，实则暗藏了她心境上的变化。“音乐舞台是比唱歌更深层的。”杨千嬅认真地说，“我想用自己的人生经验，把舞台变成一个电影院，或者一个让观众可以和自己对话的空间。”

这种转变也体现在歌单的选择上。当被问及是否会侧重“大合唱”金曲时，她摇了摇头。“不应该用大合唱作为规格去选择歌曲。”她回忆起香港站演出时的意外——一首从未在大舞台唱过的开场曲，本以为只是契合“回家”的故事线，没想到全场歌迷跟着合唱。“我吓到了。你找到对的方法，他们（歌迷）自己会知道的。”

对于歌迷最关心的北京站，杨千嬅卖了个关子：“每个城市都会有不一样的视觉呈现，但我不能说，现场看才有效果。”至于那首无数人期待的《勇》，她笑着回应记者的“打探”：“要先预售报批啊，肯定有些歌是有的。”

杨千嬅表示，每个城市的演唱会都会有不一样的视觉呈现。

这两年，港乐再度成为热议话题。作为黄金时代的亲历者，杨千嬅感慨说：“其实不只是粤语歌，每个城市的方言都是记录这个城市文化的独特方式。”她进一步解释称——港乐和港片之所以动人，是因为它们把香港的生活经历变成了“口语化的方言”。“比如广东话里说‘借歪’，普通话是‘麻烦让一下’。这种生活和文化的人格合一，可能是它最有趣的地方。”她坦言，自己刚来内地做节目时，经常要翻唱国语歌，因为粤语歌的传唱度不够高。“直到数码平台兴起，文化政策支持，大湾区出发的粤语歌才能向北方渗透。这是一个机会，让唱粤语歌的歌手可以去传承自己的文化。”

对于年轻歌迷通过翻唱或影视剧重新认识她的歌，杨千嬅觉得这是“经典的再传播”。“我没想到00后会喜欢《少女的祈祷》，他们说考古听到，发现有些歌词帮他们走过高考压力。你真心记录当下的东西，那些人生的道理是永恒的。”

现在的勇，是接受自己的变化

“烈女”和“勇”，是贴在杨千嬅身上最久的标签。如今的她认为：“现在的勇，是接受自己的变化。”她的回答很干脆，“不要因为年纪大了就觉得没力气，你想，它就会出现。你要相信自己什么时间都可以保持刚刚好的状态。”她提到新歌《回归一块小石头》的寓意：“宇宙很大，我们很小。生存只是一个过程，你要像小石头一样找到自己的据点，踏实地生活。踏实不是安稳，而是你懂了，很多东西不需要太执着。”

这种通透也体现在她对婚姻的理解上。“相爱不等于相处。婚姻不是年轻人的冲动，是余生的包容——你能够接受对方的缺点，那种爱才能结婚生活。我不相信天生一对，如果你真要生活，不应该只找‘钟情’两个字。”

杨千嬅认为，“踏实不是安稳，而是你懂了，很多东西不需要太执着。”

聊起14岁的儿子，杨千嬅的语气变得柔软又带着点“抱怨”。“给他听我的歌，他会给我意见，比如‘挺容易记，但节奏可以更多变化’。如果是舞曲，不能写得太平，要有drop（舞曲最炸、最嗨的高潮部分）。”她模仿儿子的口吻，笑得开怀，“新一代很有自己的想法，资讯接收得又快又广。”

作为妈妈，杨千嬅有着自己和孩子相处的智慧，“他今年14岁，有时候会有些情绪化，有些字会触动他。我会马上去解释。”她坦言，现在的教育方式已经和从前完全不同，“平等不等于没有尊重。如果我自己错了，不会因为我是妈妈就强词夺理，我会说‘对不起，你是对的’。身教比言传重要。”而当记者感叹“当你的孩子真幸福”时，她瞪大眼睛：“你确定吗？艺人孩子很惨的，面对很多压力。”但随即又补充，“好在他也喜欢音乐，我们有共同语言，他会介绍新歌给我听。”