近期，“男二以下演员都用AI”的说法冲上热搜。据多位业内人士透露，业内传出部分剧组计划在男二、女二以下的配角及群演身上尝试AI生成技术。这意味着，未来一些剧集里，部分配角可能由AI生成，而非真人出演。

与此同时，国内某影视公司宣布“签约”两位AI演员——秦凌岳和林汐颜，并将同步推出他们主演的AIGC剧集。不少网友明确表示抵制。更有人指出，这两名AI演员分别与几位知名明星撞脸，“林汐颜”同时撞脸赵今麦、张子枫、梁洁三位女星。“融脸”也是行业内共知的秘密，之前就有演员透露，业内存在花钱购买演员肖像用于AI训练的情况，价格在500元左右。

进入2026年，AI的冲击比任何时候都更加真实。那么，“去人化”的AI影视剧，你还会看吗？

AI演员秦凌岳和林汐颜陷入“撞脸”争议。

以人为核心的影视行业正“去人化”？

“男二以下演员都用AI”“AI‘融脸’明星”……这些正在颠覆影视行业的生产逻辑与就业格局：一键生成的AI剧，会不会成为未来的娱乐业的主流？过去群演能熬成配角，配角能拼成主角，AI是不是截断了行业内部的上升路径？顶流明星以外的演员，是不是除了“卖脸”做训练，已经无戏可拍？

短剧赛道最先感受到技术带来的冲击与寒意。在成本与效率的双重驱动下，AI仿真人短剧已成为行业主流选择。DataEye数据显示，2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%，市场规模有望突破240亿元。过去一部短剧从选角、拍摄到后期耗时数周、成本高昂；如今AI可一键生成演员形象、场景、服化道，单分钟成本最低仅1000元，小团队甚至个人就能完成传统大制作才能实现的视觉效果。

戏内，随着大模型的迭代升级，AI演员的表演精度迅速提升，从面部微表情到光影细节，已经逼近甚至在某些场景中超越部分流水线演员。

戏外，一部AI仿真人剧可以全面模仿真人剧集的宣发流程。比如，“站姐”拍摄的AI演员路透图，片场花絮视频，男女主演合拍流行短视频，这些物料甚至都能一键生成，逼真无比。与真人剧集的差别可能是，AI演员的脸更好看了。

从AI短片《霍去病》三人团队四天完成高燃大片，到影视剧组被压缩为一套AI生产流程，以人为核心的影视行业，正出现清晰的“去人化”倾向。网友一直调侃电视剧是“电子榨菜”，可能未来真的要吃上一口“纯净的电子榨菜”了，纯粹是AI的数字合成、冰冷的赛博数据，在小小的屏幕里排列组合出光怪陆离的戏剧世界。

AI短片《霍去病》剧照。

真正遭遇挑战的是中腰部以下演员

影视行业降本增效，首当其冲竟是演员。但如果据此得出“演员终将被AI取代”的结论，则未免太过仓促。

影视消费从来不只是内容消费，更是情感消费。观众为之付费的，不只是情节与画面，还有演员本身所承载的情感连接。一位成熟演员的影响力，并非来自单一作品，而是长期积累的角色记忆、公共形象与现实存在感的叠加。这种“文化资本”，是很难通过技术快速复制的。

AI演员可以完成情绪表达，却难以承载情感投射。它可以在镜头中精准执行“哭”“笑”“愤怒”这些人类的情绪，却无法在虚拟世界中与观众建立情感关系。而在真实世界中，观众会关注演员的成长轨迹，讨论其作品、生活与争议，这些恰恰构成了影视消费的重要内容。在可预见的时间内，头部演员不仅不会被替代，反而可能因稀缺性进一步被放大。

AI时代，真正遭遇挑战的是中腰部以下的演员。传统的制作体系中，这一群体虽然没有足够影响力，但依靠参演剧集数量的优势依旧能拥有市场空间。而随着AI技术的进步，使得演员的表演及格线迅速被技术抹平。当“还行”的表演可以被AI一键生成，只能提供及格线表演的演员会迅速失去市场位置。

可以看到，影视行业这场变革的本质不是“AI终将取代真人演员”，而是“AI如何重塑影视行业”。正如过去的产业变革带来生产关系变革一样，有人会失业，但同时也会诞生新的工种。比如，在以前，打光师、摄影师、制片人是影视业所需要的工种，但在AI时代，懂得与大模型沟通并能产出合适画面的人，将会是稀缺人才。

说到底，影视剧看的还是人的喜怒哀乐，不该是AI数字的渲染狂欢。如果只是因为AI内容廉价、高产、够得上流水线式的娱乐标准，便让观众别无选择，只能吞咽“电子泔水”，那是技术走向了它的反面。